Culture et art de vivre

ELECTRIC BARJOBAND

Sarco — 2009-10-06T15:18:27Z

L'autre soir, en hiver, je suis allé prendre du bon temps dans un petit resto ariégeois, pas loin de chez moi.

"Chez Casimir" anime ses soirées avec des groupes locaux, tout en servant de bons plats chauds (en l'occurence du couscous hier, pas très traditionnel de la région mais exactement ce qu'il faut pour se caler les soirs d'hiver…). J'ai donc assisté à la prestation du groupe Electric Barjoband, spécialisé dans les reprises de bons vieux rock des années 60 et 70. Et je regrette rien, j'ai passé une bonne soirée bien chauffée par la voix rocailleuse de Laurent, chanteur-guitariste qui met ses tripes dans son art. Si je dis qu'il est la réincarnation (de son vivant, god save him) de John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, même voix, même pêche, je ferais frémir les aficionados du blues rock qui étaient absents ce soir. Car ils ont raté quelque chose, si, si. Du blues-rock de Clapton et Stevie Ray Vaughan à Led Zeppelin, Kinks, ZZ Top, tout ce qui est bon y passe. C'est énergique et bien fait. Tout le public a chanté en chœur avec Laurent et Yseult les bons vieux tubes de notre jeunesse. Ce groupe est à suivre dans ses pérégrinations, que ce soit dans des bars, restos ou salles des fêtes. Ambiance assurée.

ARCHIVE. CONTROLLING CROWDS. MERCREDI 30 SEPT. LE BIKINI.

Le Monsieur d'en Face ! — 2009-10-06T14:14:30Z

Entendons-nous bien.

Archive, j'étais plutôt conquis d'avance, il faut bien le reconnaître…

J'avais découvert leur premier album électro-pop-rap-trip-hop-planante (Londonium, 1995) dès sa sortie, et j'avais franchement accroché.

Par la suite, j'ai trouvé que leur parcours, bien que fouinant allègrement et avec bonheur dans tout ce qui s'est fait de bon les trente années précédentes (progressif, rock, indus, cold wave…), était d'une cohérence rare (n'était-ce cette laborieuse et naïvement prétentieuse B.O du navetissime film « Michel Vaillant »).

Leur mot d'ordre ? Toujours faire table rase du passé, se renouveler sans cesse.

Mais venons-en au fait. Le concert.

Mercredi 30 Septembre. Le Bikini. 20h00. Une file d'attente interminable devant les portes pourtant béantes depuis près d'une heure, et pas moyen d'entrer avant la masse, mon pote journaliste a visiblement oublié le rendez-vous, qu'à cela ne tienne, je me poste en fin de queue, et il s'en mordra les doigts (« on ne zappe pas un grand concert sans le regretter un jour », évangile selon St Keith)

La première partie a déjà débuté. Bon, pas grand-chose à en dire si ce n'est qu'on ne peut pas faire plus en rapport avec ce qui a suivi, plus proche. Plus cohérent. Le son, l'ambiance, le style, tout y est. Pas étonnant d'ailleurs lorsqu'on sait que le chanteur du groupe (Birdpen) n'est autre que Dave Penney, l'un des chanteurs d'Archive. Leur crédo pourrait être « comment faire du Archive à trois sur scène »… Première partie de bonne facture, donc. Le public est séduit, et moi itou.

Archive, donc.

Le concert débute par l'intro du dernier Album en date (« Controlling Crowds », également le nom de la tournée), album qu'ils joueront dans sa quasi-intégralité et dans l'ordre.

Les musiciens arrivent un par un.

Sur scène, ils sont sept. Ce qui saisit tout de suite, c'est la puissance du son. Gros, très. Mais pur, parfait ; rien n'est brouillon, on voit tout de suite que les gars sont des esthètes. Bien entendu l'excellente acoustique du lieu n'y est pas étrangère, mais on sent le boulot derrière l'apparent détachement des musiciens.

Visuellement, on à affaire à du lourd. Films, photos, images, animations, tout contribue à cet univers si particuliers dans lequel le groupe vous fait glisser petit à petit. Le tout impeccablement « timé » avec la prestation scénique du groupe. Cohérent.

Prestation scénique plutôt statique, il faut le noter, mais qui n'en demande pas davantage. Les morceaux sont plutôt planants, même si des accès de rock rageur viennent ici et là émailler le set. Seul le guitariste (Steve Harris) adopte la traditionnelle gestuelle rock et sort de son mètre carré attribué pour se démener, sautiller et agiter sa Gibson Les Paul le long de la scène.

Le set se déroule sans qu'à aucun moment on ne s'ennuie. L'atmosphère sombre et élégante si contagieuse est brisée par les parties rock des morceaux et le concert se passe comme dans un rêve, tout est lié mais rien n'est redondant. On pense inévitablement à Pink Floyd, à Massive Attack, à Radiohead. Aux Who. Entre autres…

Les apparitions du rappeur Rosko John n'ont rien d'agressif, mais magnifient les nappes des deux préposés aux claviers (Darius Keeler, au bras droit de véritable métronome humain, probablement sponsorisé par Synthol, et Danny Griffiths).

Le batteur (Smiley) est un monstre de technique, et nous le démontre joyeusement dans les parties les plus rythmées du set, mais sans jamais tomber dans la démonstration gratuite. Ici tout est mis en œuvre pour les morceaux. Tout va dans ce sens. Il y a de la générosité dans ce groupe.

Le concert se termine. Dans le public j'entends un mot qui pourrait tout à fait qualifier la musique (et la représentation) du groupe : obsédante.

Les rappels proposent des morceaux plus anciens du groupe. Tant mieux, il y a du bon aussi dans les précédents albums : « Londinium » (« où tout à commencé », précise Pollard Berrier, l'un des chanteurs-guitariste) « Numb » ; « System », (parfait hymne rock dans lequel on peut trouver du Stones, du Blur, du Stereophonics) ; et enfin et surtout « Again », que tout le monde attendait. Ce dernier morceau est un peu décevant, on sent que les types sur scènes ont tout donné juste avant, et jouent ce classique du groupe uniquement pour contenter l'auditoire. Dommage.

On ressort de ce concert un peu en apesanteur, à quelques centimètres du sol. Un détail qui en dit long : le pote avec lequel je suis venu, grand bavard devant l'éternel et insatisfait chronique ne trouve rien à (re)dire sur la prestation à laquelle nous venons d'assister…

Du grand art, je vous dit.

Festival Skabazac

Dominique Gibelind — 2009-05-11T20:27:58Z

Le festival Skabazac a une programmation fraîche et ensoleillée, teintée par des artistes qui ont de la bouteille. Toujours à la pointe de l'actualité musicale, avec des artistes venus du monde entier, tout est fait pour passer un week-end hors du commun sous le soleil de juin.

Ce festival aveyronnais commence à avoir une petite histoire puisqu'il commence en 1999 à Sébazac, avec seulement trois groupes. Le comité d'animation de Sébazac veut alors se donner comme objectif de valoriser les musiques actuelles dans l'agglomération. Le pari est réussi : aujourd'hui, spectateurs et artistes se bousculent pour venir à un des plus grands rendez-vous musicaux du grand Sud.

On joue alors sur le melting-pot musical, avec la trentaine d'artistes présents aujourd'hui sur le site d'Onet-le-Château. Ils se partageant deux scènes : une en plein air et l'autre plutôt dédiée à la musique electro avec les plus grands du moment !

Mais la programmation est plus éclectique que jamais, c'est l'esprit du festival, pour que chacun puisse s'ouvrir à tous les courants musicaux ou redécouvrir ce qu'il aime : reggae, chanson française, pop, punk, hip-hop, rock, dub, electro, drum'n'bass, ska, hard rock… Tous les courants sont représentés à Skabazac ! Chacun peut trouver à écouter et voir des artistes internationaux et des découvertes plus locales.

Bref, quoi qu'il se passe, on sort de là avec des étoiles dans les yeux et des sons pleins les oreilles !

Festival Skabazac

Mairie, 5 rue Sales. 12740 Sébazac Concoures

Renseignements et réservations

Téléphone : 05 65 74 45 93

Site web : www.skabazac.com

PDF Supplément Ramdam - Villes 3.0

La rédaction de ramdam — 2009-02-25T10:39:42Z

Page de couverture

Pages 2 à 5

Pages 6 à 9

Pages 10 à 13

Pages 14 à 16

Dans le cadre du programme INTERREG IVA de l'Union Européenne "Villes 3.0, Laboratoire des cités futures"

Trayectos

La rédaction de ramdam — 2009-02-25T10:38:58Z

"Trayectos", danse en paysages urbains (29 et 30 mai 2009).

Le festival aragonais qui fait partie du "Réseau international des villes qui dansent", s'étend à Tournefeuille fin mai 2009 , puis à Olot.

Mapi Rivera

La rédaction de ramdam — 2009-02-25T10:38:48Z

Un début fort ( 1er avril au 2 mai 2009 ) avec la première exposition en France de Mapi Rivera, photographe de Huesca qui travaille sur le corps et la lumière, à travers une rétrospective. La nouvelle création, "La semilla de la imagen" sera exposée par la suite dans les trois villes.

1998 - Flor

1999 - Campo-trigo

2000 - Acorazonabierto 3

2002 - Lanamor

2004 - Estelacion crepuscular

2004 - Nua VI

2006 - 50x50 Ne timeas I cat

2007 - Sostenibilidad - Latente 4

Cie Malabar

La rédaction de ramdam — 2009-02-25T10:38:37Z

Un temps fort des Nuits Euphoriques (19 au 21 juin 2009) : "L'Odyssée des Saltimbanques" Parade musicale sous un ciel de projections numériques par La Cie Malabar.

Dans le cadre du programme INTERREG IVA de l'Union Européenne "Villes 3.0, Laboratoire des cités futures"

Jean KAPLAN

La rédaction de ramdam — 2009-02-25T10:38:20Z

Quels sont vos liens avec Tournefeuille ?

Depuis 2006, la Ville de Tournefeuille est le point d'ancrage de l'Association Et Qui Libre / Marionnettissimo, structure culturelle qui œuvre pour le développement d'une culture marionnettique. Le Festival Marionnettissimo, qui est désormais annuel, est la partie la plus visible de nos actions. La convention triennale qui nous lie à la Ville de Tournefeuille nous confie la mission de faire de ce territoire le point central d'un Festival rayonnant vers une douzaine de lieux partenaires en Midi-Pyrénées. L'excellent dialogue existant entre notre équipe et les élus et services de la Ville constitue un socle ferme pour le développement de nos actions.

Comment voyez-vous la ville idéale ?

L'automobile a façonné nos paysages urbains depuis de nombreuses années : habitats dilués dans des espaces sans âme, grandes surfaces éliminant la relation humaine etc. Ce sera assez banal sans doute de dire cela, mais c'est évidemment vers une limitation drastique de l'automobile qu'il faut aller, en l'accompagnant par une extrême facilitation de l'accès aux transports en commun (extension des réseaux et des horaires, tarification...). Une relocalisation de l'économie permettrait à des maraîchages de mailler la Ville... Une re-densification de qualité permettrait de créer des lieux de rencontre...

Comment conjuguer Ville et Création ?

Les artistes ont leur place dans la cité, ni plus, ni moins que les autres habitants. Ils n'ont ni à être sacralisés, ni à être ignorés. Le secteur de l'art et de la culture emploie autant de personnes que celui de l'industrie automobile, équipementiers compris (source : SYNDEAC).

Quelle est la place de l'œuvre dans la cité ?

Surprise, découverte, décalage avec le quotidien, questionnements...

www.marionnettissimo.com

Dans le cadre du programme INTERREG IVA de l'Union Européenne "Villes 3.0, Laboratoire des cités futures

Emmanuel GRIVET

La rédaction de ramdam — 2009-02-25T10:38:09Z

Quels sont vos liens avec Tournefeuille ?

La compagnie Emmanuel Grivet est implantée à Tournefeuille et en convention avec la Ville depuis 2001. Les liens sont donc anciens, engagés et solides.

Comment conjuguer Ville et Création ?

Conjuguer ville et création ne se résume pas à un "comment", mais se traduit plutôt par un état d'esprit, qui intègre la création dans la vie de la cité, et promeut sa présence dans l'ensemble des projets, de l'action et des politiques de la ville. Dans le désordre et entre autres : en favorisant l'intervention d'artistes dans le milieu scolaire ; en ouvrant l'espace public à des propositions artistiques ; en réservant des lieux pour la création (studios de danse et salle de spectacle pour la compagnie) ; en facilitant l'accès des espaces de création aux professionnels comme aux amateurs ; en permettant et en stimulant des rencontres, des échanges entre créateurs....Ainsi, en permettant un accès facile à des œuvres nombreuses et multiples, provenant de champs artistiques variés, et présentées dans des formes très diverses, la ville donne à la création une place significative et signifiante dans la vie quotidienne. Et nourrit également, de ce fait, les créateurs de demain.

www.ciemgrivet.com

Dans le cadre du programme INTERREG IVA de l'Union Européenne "Villes 3.0, Laboratoire des cités futures"

Jean-François DAVIAUD

La rédaction de ramdam — 2009-02-25T10:37:58Z

Quels sont vos liens avec Tournefeuille ?

Tournefeuille a été notre premier partenaire institutionnel lors de la fondation du festival ManifestO.

Nous entretenons des relations très ouvertes, la ville est demandeuse de projets et l'équipe qui la dirige prend un pari audacieux en adhérant à l'agenda 21 pour renforcer les liens entre et avec ses citoyens et voisins espagnols par des actions culturelles. C'est très intéressant de participer à ce laboratoire qui se met en place pour réfléchir à la ville de demain et à la place de l'artiste dans la cité.

Comment voyez-vous la ville idéale ?

Il n'y a pas de villes idéales, simplement des endroits ou l'on peut se sentir bien parce qu'ils offrent un confort de vie de part l'urbanisme, les transports, les possibilités d'épanouissement professionnel et personnel. Le « bonus », c'est de se voir proposer des petits bonheurs qui brisent le quotidien, provoquent des rencontres et titillent l'esprit.

Quel est l'essentiel pour s'épanouir en ville ?

Déjà avoir une situation sociale permettant de pouvoir vivre décemment, ensuite c'est une question d'individu, avoir envie ou pas, les vécus de chacun déterminent des besoins propres différents. La culture comme acte de civilisation ne peut être imposée, seulement proposée.

Comment conjuguer Ville et Création ?

Il n'y a pas vraiment de recette, il faut simplement des dispositions, avoir l'envie, c'est un peu comme des couples qui flirtent, se forment, un peu de magie et de l'échange peuvent résulter des attentes des un et des autres. C'est une implication double où la ville forge son identité et s'ouvre aussi vers l'extérieur. Les moyens mis en place sont très importants même s'ils ne font pas tout, il faut beaucoup d'écoute et d'attention mais l'essentiel est surtout dans la relation finale entre la création et son public, l'empreinte laissée.

Quelle est la place de l'œuvre dans la cité ?

Les œuvres sont des points de repère dans la ville et dans le temps qu'elles traversent, elles interpellent en proposant une histoire, elles racontent un espace retrouvé dans l'imaginaire de chacun. L'art c'est une essentielle futilité qui donne une identité à ses spectateurs.

www.festival-manifesto.org

Dans le cadre du programme INTERREG IVA de l'Union Européenne "Villes 3.0, Laboratoire des cités futures"

Culture et art de vivre

ELECTRIC BARJOBAND

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Festival Skabazac

Renseignements et réservations

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Page de couverture

Pages 2 à 5

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Pages 10 à 13

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Trayectos

Mapi Rivera

Cie Malabar

Jean KAPLAN

Quels sont vos liens avec Tournefeuille ?

Comment voyez-vous la ville idéale ?

Comment conjuguer Ville et Création ?

Quelle est la place de l'œuvre dans la cité ?

Emmanuel GRIVET

Quels sont vos liens avec Tournefeuille ?

Comment conjuguer Ville et Création ?

Jean-François DAVIAUD

Quels sont vos liens avec Tournefeuille ?

Comment voyez-vous la ville idéale ?

Quel est l'essentiel pour s'épanouir en ville ?

Comment conjuguer Ville et Création ?

Quelle est la place de l'œuvre dans la cité ?